Автор Тема: Рецензии, отчеты, свод-анализы и прочая  (Прочитано 20701 раз)

0 Пользователей и 1 Гость просматривают эту тему.

Оффлайн Пингвинчег

  • Модератор
  • Творец легенд
  • *****
  • Сообщений: 4 583
  • Карма: +336/-0
  • Всегда Доктор, даже когда Черный Доктор
Здесь можно выложить мнение о просмотренном аниме/прочитанной манге, в любой форме - рецензии, коротенькой заметки, глобального анализа с цитированием критиков. Но здесь - только монологи. Все обсуждения и дискуссии - в другой теме.
Yes my teeth and ambitions are bared! Be prepared!
ГАРАК
Не надо стучать по стеклу, пингвины вас видят и слышат. Просто не любят

Оффлайн Пингвинчег

  • Модератор
  • Творец легенд
  • *****
  • Сообщений: 4 583
  • Карма: +336/-0
  • Всегда Доктор, даже когда Черный Доктор
Re: Рецензии, отчеты, свод-анализы и прочая
« Ответ #1 : 17 Март 2015, 11:04:08 »
Раз уж меня поставили модером, надо позаботиться о наполнении раздела. Пока копирую сюда свои рецензии с ЦДС. Для начала - моя первая рецензия, на "Короля Шион".

Shion no Ou
Король Шион


-Профессионалам не нужна причина играть. Все, что нужно - доска, фигуры и соперник напротив.
Шинджи Ясуока, Shion no Ou
-Причина играть? Тебе все еще нужно что-то подобное?
Хани Макото, Shion no Ou




Об этом аниме я узнал, когда из любопытства решил посмотреть, что такое сёги и с чем их едят, точнее, как в них играют. И хорошо, что я сначала узнал, как в них играют, а уже потом посмотрел аниме, потому как, не зная основных правил сёги, всю касающуюся их часть аниме не поймешь. Впрочем, есть там и другая часть. А именно, детектив.

Ишиватари Шион, будучи совсем маленькой, стала свидетельницей жестокого убийства ее родителей. От увиденного она становится немой, и ее усыновляет друг семьи - Шинджи Ясуока, прфоессиональный игрок в сёги. Обнаружив природный талант Шион к японским шахматам, он становится ее учителем, и Шион успешно выступает в любительских соревнованиях, планируя стать профессиональным игроком, как и ее приемный отец. Но неожиданно кто-то начинает угрожать ей, и вместе с этим просыпаются воспоминания об убийстве ее родителей, о том, как убийца положил на лоб ее отца фигурку шахматного короля. Теперь Шион предстоит продолжать свой путь, борясь с вернувшимися из прошлого кошмарами.

В этом аниме не очень много персонажей, что позволяет достаточно неплохо раскрыть каждого, за исключением, пожалуй, Никайдо Саори - о ней очень многое рассказывается намеками. А вот остальные - скучающий мэйдзин Хани Макото, его младший брат - загадочный бизнесмен, организующий абсолютно открытый турнир непонятно с какой (поначалу) целью, приемный отец Шион, который пытается не завязнуть на одном уровне и продолжить двигаться вперед, Аюми Сайто, которая изо всех сил пытается играть только ради денег, но не может не получать удовольствие от игры и общения с соперниками, и некоторые другие - все они достаточно интересные и достоверные.

А вот что касается собственно шахмат - здесь необходимо хотя бы базовое знание матчасти, а именно основных правил сёги. Без этого довольно многое будет непонятно, и пропадет интерес многих моментов, в том числе постоянного сравнения женских сёги с мужскими.

По детективной части - подсказок вполне достаточно, чтобы угадать убийцу до того, как это сделают персонажи, однако это не портит впечатления, потому как мотив убийцы раскрывается только в самом конце.

Пара ложек дегтя - в аниме, конечно, несколько преувеличено значение природных способностей по сравнению с опытом и знаниями, но это позволяет более четко показать некоторые заложенные в сюжет идеи.
И мне не очень понравилась музыка. Но тут на вкус и цвет фломастеры разные.

В заключение можно сказать, что аниме очень интересно в первую очередь главной героиней - она располагает к себе тем, как, лишенная возможности говорить, находит общий язык с любым человеком. Переплетение детектива и интеллектуальных шахматных поединков держит в напряжении, юмористические и жизненные сценки разбавляют это напряжение в нужных местах. Так что советую к просмотру, однозначно.
Yes my teeth and ambitions are bared! Be prepared!
ГАРАК
Не надо стучать по стеклу, пингвины вас видят и слышат. Просто не любят

Оффлайн Пингвинчег

  • Модератор
  • Творец легенд
  • *****
  • Сообщений: 4 583
  • Карма: +336/-0
  • Всегда Доктор, даже когда Черный Доктор
Re: Рецензии, отчеты, свод-анализы и прочая
« Ответ #2 : 17 Март 2015, 12:00:08 »
Umineko no naku koro ni
Когда плачут чайки




"Любовь - ключевой элемент мира"
Краткое содержание Umineko


Согласно всем законам мистического жанра, а Umineko относится как раз к мистике, если остров с действующими лицами внезапно окажется отрезан от остального мира тайфуном, там непременно ДОЛЖНО произойти убийство. И оно произойдет. И не раз. Причем каждая жертва будет убита не раз и не два.

Все начинается с того, что большая семья Уширомия приезжает в особняк главы семьи на отдаленном острове Роккенджима на ежегодное семейное собрание. Вот только в этот раз собрание обещает быть очень и очень напряженным - ведь глава семьи, помешанный на оккультизме Уширомия Кинзо, доживает свои последние дни, и возникает вопрос, кто из его четверых детей станет наследником? Тем более, что, по слухам, Кинзо где-то припрятал целых 10 тонн золота, и вывесил в холле особняка странную эпитафию, в которой загадками и намеками указан путь к золоту, и обещал, что тот, кто его найдет, сразу будет объявлен наследником.
Пока взрослые готовы перегрызть друг другу горло из-за денег еще живого (а живого ли?) главы семьи, их дети наслаждаются возможностью встретиться и побыть всем вместе, как нормальные братья и сестры. Однако планы и тех, и других нарушает нечто, что нельзя назвать иначе как магией.
Вместе с тайфуном, который полностью отрезает остров от окружающего мира, появляется таинственна женщина по имени Беатриче, которая утверждает, что она ведьма, и это она дала Кинзо 10 тонн золота, с помощью которых тот создал все свое богатство, и собирается забрать не только это золото, но и все, созданное Кинзо - в том числе, жизни его детей, внуков, слуг, и вообще все, вроде как проценты. И действительно это делает. И действительно с помощью магии. Совершая убийства в соответствии с определенным ритуалом, ведьма собирается возродиться и открыть дверь в Золотую Землю - загадочную обетованную землю, где исполняются все желания. Но из-за того, что один из людей на острове отказывается признать ее ведьмой, ритуал оказывается не завершен. И тогда... ведьма предлагает игру. Ведьма старается заставить человека признать ее, а человек - доказать, что ведьмы не существует, и все события на острове можно объяснить "человеческим фактором". В качестве игровой доски - остров Роккенджима. В качестве фигур - семья Уширомия и слуги, работающие в особняке. Чтобы заставить человека признать ее, Беатриче снова и снова повторяет два кошмарных дня, скрытых от всего мира за стеной тайфуна, придумывая такие убийства, что их нельзя объяснить иначе как магией.

Таким образом, аниме состоит из четырех эпизодов - четырех игр, которые ведьма играет с человеком. Каждый раз происходит в целом одно и тоже - ведьма планомерно убивает, следуя ритуалу для своего возрождения, но детали, то есть выбор жертв и порядок убийств, отличаются. Из чего же состоят эти игры, которые, по замыслу Беатриче, должны ее развлечь? Из, собственно, фигур - персонажей, а также хоррора, детектива и романтики.

Фигуры. Центральных персонажей в аниме в начале двое. Во-первых, разумеется, Беатриче - Золотая Ведьма, Ведьма Вечности, способная бесконечно возрождать то, что разрушено, а потому не понимающая ценности жизни. Поначалу кажется, что это просто одержимый монстр, ради собственного развлечения играющий с человеческими страданиями. Однако чем дальше, тем больше выясняется, что далеко не все с ней просто, и что далеко не всегда она является причиной всего. Второй персонаж - Уширомия Баттлер, тот самый человек, который отвергает ведьму. Не смотря на всю сложность выпавшей ему задачи, он снова и снова находит в себе силы отвергать существование ведьмы, не давая ей завершить ритуал и возродиться. Однако постепенно вперед выходят и другие персонажи - за счет изменения выбора и порядка жертв, в каждой игре перед нами раскрываются другие персонажи и с других сторон. Кроме того, остров постепенно все больше погружается в мир магии, и к игре присоединяются все больше демонических сущностей (костюмы у них, кстати, тоже чем дальше, тем демоничнее - появляющаяся в четвертом эпизоде Гаап вообще убивает наповал), да и люди, поначалу казавшиеся совершенно обычными, начинают демонстрировать настоящие чудеса.

Хоррор. Точнее, ХОРРОР, потому как мы говорим все же о ведьмах и демонах. Для Беатриче, которая старается развеять скуку своей тысячелетней жизни, придумывание максимально чудовищных способов убийства является чем-то вроде хобби, особенно если учесть, что она может тут же возродить убитого ей человека и убить его снова - уже как-нибудь по-новому. Поэтому КРОВИЩИ в аниме хватает. Однако имеется и немалая доля хоррора психологического. Банкет, устроенный Беатриче для Розы в конце второй игры - жуть полная. Кстати, надо заметить, что большинство психологических кошмаров выпадают именно на долю Розы, впрочем, нельзя сказать, что незаслуженно.

Детектив. Детктивная составляющая, которая должна быть в мистическом произведении, здесь несколько смазана, так как противостояние Баттлера и Беатриче представляет собой больше диспут, нежели какую-то детективную игру. Соперники будут применять друг против друга и некоторые классические приемы, и "кота Шредингера", и вообще все, что только можно. И периодами их логика становится нереально извращенной.
Маленьки бомбочки, подмешанные в еду - как до этого можно было додуматься?

Но наблюдать за этим интересно, особенно если пытаться самому придумывать объяснение всем этим "убийствам в закрытой комнате".

Романтика. Ну, разумеется, если обратиться к началу обзора, без романтики здесь не обойтись. Любовных линий здесь не то чтобы много, но тема любви, и не только любви между мужчиной и женщиной, но и любви родителей и детей, например, постоянно находится очень близко к главной. Причем любовь эта чаще всего трагическая, потому как в конечном итоге, как гласит загадка эпитафии, "На девятый закат ведьма возродится, и в живых никого не останется". Однако, несмотря на это, любовь становится только сильнее с каждой новой игрой, и, в конце концов, даже побеждает смерть.

Еще здесь есть мазками экшн - причем его иногда выдают совершенно неожиданные персонажи, несколько ненавязчивых смешных эпизодов, причем демонические сущности хохмят будь здоров, тот же демон-дворецкий Ронове совершенно не стесняется почем зря подкалывать Беатриче. Присутствуют игры со временем (да, да, гости из будущего гарантированы, из прошлого, впрочем, тоже не исключаются). А вот фансервиса нет, если не считать супер-мини у Сестер Чистилища и, опять же, прикида Гаап, но это особо в глаза не бросается.

Еще нужно отметить один момент - чтобы полностью оценить всю атмосферу Umineko, нужно прочитать первоисточник, то есть визуальную новеллу. В аниме некоторе моменты уж очень ужали, из-за чего они несколько потеряли в атмосфере. Тот же банкет для Розы в новелле расписан так, что читать это нужно только на пустой желудок, при ярком свете и не на ночь. И эта небольшая потеря в атмосферности касается как хорорра, так и драмы. Ну и некоторые сюжетные детали тоже исчезли, например, совершенно эпичный и при этом изобилующий хохмами побег заложников в четвертой игре. Все-таки, 26 серий для такого объема оказалось мало. Однако в остатке имеется достаточно атмосферная, мрачная, затягивающая история, в которой есть много интересных персонажей, немало неожиданных поворотов, и чем дальше, тем их становится больше и больше, так что оторваться совершенно невозможно.
Yes my teeth and ambitions are bared! Be prepared!
ГАРАК
Не надо стучать по стеклу, пингвины вас видят и слышат. Просто не любят

Оффлайн Пингвинчег

  • Модератор
  • Творец легенд
  • *****
  • Сообщений: 4 583
  • Карма: +336/-0
  • Всегда Доктор, даже когда Черный Доктор
Re: Рецензии, отчеты, свод-анализы и прочая
« Ответ #3 : 17 Март 2015, 12:05:06 »
“Isekai no Sekishi Monogatari”

«Сказание о святом рыцаре из иного мира»


ВНИМАНИЕ: рецензия чуть-чуть спойлерная.



Жанр (как есть): ГАРЕМ, комедия, меха, эччи
Жанр (как могло бы быть): ЭКШН, МЕХА, ДРАМА, КОМЕДИЯ, эччи, гарем.

Думаю, из предыдущих двух строк уже понятно, что это рецензия о несбывшихся ожиданиях. Потому что эту потенциально эпическую вещь просто-напросто сгубили. Причем сгубили две вещи: сеттинг и гарем. Начнем с первой. «Сказание о Святом Рыцаре» является вбоквелом к серии “Tenchi Muyo”. Но если не знать об этом или знать, но не смотреть Tenchi, то в процессе просмотра ни за что не догадаешься, что смотришь побочное произведение какого-то большого сеттинга, потому как никаких явных отсылок на это нет. Ну да, параллельные миры, ну и что, где их сейчас нет? Я смотрел «Сказание о Святом Рыцаре» именно так – как самостоятельное произведение. Но, видимо, держа в уме, что это все-таки вбоквел, создатели решили не тратить на него так уж много сил и средств. Чем сделали первый шаг к убийству шедевра.

Прежде, чем переходить ко второму гвоздю в крышке гроба, немного о сюжете. Итак, действие происходит в неком техномагическом мире. На значительной части этого мира действует так называемое «море Эна» - поле, делающее возможным функционирование этой самой техномагии. Там, куда море Эна не достает, можно провести кабели или использовать запасенную особым образом энергию. В этом мире существует некоторое количество государств (насколько их много, неизвестно, нам покажут только три и упомянут еще одно). Разумеется, государства эти далеко не всегда друг с другом дружат. И среди многочисленного оружия, используемого для выяснения отношений, наиболее мощным являются так называемые «Святые Рыцари» - высокоманевренные и прочные человекообразные роботы, управляемые пилотами. Однако проблема в том, что пилотирование Святого Рыцаря создает серьезную магическую нагрузку на человека, и пилотами могут быть далеко не все, особенно мало пилотов среди мужчин (но зато пилоты-мужчины лучше пилотов-женщин). К тому же, существует Церковь, которая монополизировала обучение пилотов и строго ограничивает их количество для каждого государства. Это привело к тому, что страны стремятся компенсировать дефицит количества качеством, фактически проводя среди пилотов генетические программы – пилотам-мужчинам можно заключать брак только с женщинами-пилотами, ну и другие нюансы. Соответственно, это создает высокую конкуренцию среди женщин-пилотов за потенциальных мужей. Как вы поняли, сотворяя подобную вселенную, авторы создали весьма убедительный базис для формирования гарема у главного героя.

Собственно, главный герой, Масаки Кэнси, парень лет 15-16 примерно (точный возраст не называется нигде, но неоднократно упоминается, что он несовершеннолетний), попадает в этот мир из мира другого. Перемещения иномирцев в данной вселенной новостью не являются (подробная технология не раскрывается, но, судя по косвенным данным, перемещение можно осуществить при определенных условиях). При этом, переселенцы считаются (и зачастую являются) самыми лучшими Рыцарями. Почему так – фиг его знает, не объясняется. Кэнси после перемещения оказывается под началом министра одной из стран, который планирует ни много ни мало, государственный переворот. Поэтому он отправляет Кэнси и еще одного из рыцарей убить только что возведенную на трон 12-летнюю принцессу Лашару. Но план проваливается, а Кэнси оказывается в плену. В дальнейшем Лашара вместе с еще несколькими миловидными девушками доказывают Кэнси, что его тупо кинули на самоубийственную миссию, и он переходит на сторону добра. Думаю, уже ясно, что главгерой тут не ОЯШ. Причем вообще не ОЯШ. Кэнси крут. Очень крут. Когда он пилотирует Святого Рыцаря, он рвет любое количество врагов даже без оружия (причем натурально рвет, отрывает ноги-руки-головы). Когда он вне доспеха, он бегает-прыгает-дерется круче лучших мастеров любого из государств. Еще он отлично умеет выживать в дикой природе и готовить. А после массажа спины в его исполнении девушки сходят с ума.

Ежу понятно, что вокруг него очень быстро собирается внушительных размеров гарем из женщин-пилотов, принцесс разных государств и прочая и прочая… Все это происходит очень весело, персонажи там действительно интересные (особенно принцесса Лашара – это просто нечто), хотя большинство показаны ооочень поверхностно. Пока Кэнси под видом придворного принцессы Лашары сводит с ума женское население Академии Рыцарей и знакомится с обычаями и правилами этого мира, зло в лице того самого министра плетет коварные планы по, чему бы вы думали? Правильно - уничтожению мира. И внезапно прерывает все веселье, нанося удар по той самой Академии, где хранится оставшийся от прежних времен невероятно мощный Древний Рыцарь. Но Кэнси его все равно победит. И вот потом… А потом все. Именно так. Все. Кого из гарема выберет Кэнси? Неизвестно. Что с ним вообще будет? Неизвестно. Лично у меня единственной эмоцией после просмотра (13 серий по 45 минут) было: «А дальше?». Потому что создалось ощущение, что еще 50-100 серий где-то спрятали. Потому что из этого мира можно было выжать в 10, в 100 раз больше. Можно было показать нереально эпические баталии по нескольку сотен Рыцарей с каждой стороны. Можно было позволить стратегам вроде Флоры развернуться на полную. Можно было ввести больше персонажей мужского пола, которые потихоньку растащили бы этот гарем, и Кэнси бы таки кого-то выбрал. Сколько можно было выжать из треугольника Кяйя-Дагмайер-Эмера! Можно было… эх, сколько можно было бы выжать из этого прелестного мира с такой интересной концепцией! Но авторы зациклились на Кэнси и гареме, поэтому на них все и закончилось.

А теперь неожиданное резюме – посмотреть «Сказание о Святом Рыцаре» все же стоит. В первую очередь, ради очень интересной концепции мира. А еще – ради красивой рисовки (в том числе ,красиво нарисованных девушек - гаремник же), ради нетипичного главного героя (Кэнси просто мастер на все руки, при этом не без своих тараканов), ради неплохих батальных сцен (бронепоезд Флоры, штурм Академии и некоторые другие), ради умнички Лашары и ее бесконечно забавных препирательств с сестричкой Марией ("только зря на тебя цветы тратила, деньги за похоронный букет должна будешь" - это 5!), ради других симпатичных персонажей (та же Мария, ее матушка Флора, отец принцессы Ауры, глава Школьного Совета Лития и другие), ради моря убойно смешных моментов (в основном во время пребывания Кэнси в Академии). Ради того, чтобы потом сесть и написать фанфик, потому что МАЛО! Ну МАЛО ЖЕ!

P.S. Сначала я хотел выбрать, кто из персонажей женского пола мне понравился больше всех, но потом понял, что большинство из них почти не раскрыты. Поэтому выбирать не буду.

P.P.S. А нет, буду. Злобная милашка Долл мне все равно больше всех понравилась. :)
Yes my teeth and ambitions are bared! Be prepared!
ГАРАК
Не надо стучать по стеклу, пингвины вас видят и слышат. Просто не любят

Оффлайн Пингвинчег

  • Модератор
  • Творец легенд
  • *****
  • Сообщений: 4 583
  • Карма: +336/-0
  • Всегда Доктор, даже когда Черный Доктор
Re: Рецензии, отчеты, свод-анализы и прочая
« Ответ #4 : 17 Март 2015, 12:16:25 »
Rosario to Vampire

Распятие и Вампир




Жанр (манга): комедия, экшн, романтика, гарем
Жанр (аниме): фансервис, фансервис, фансервис, фансервис…

Ребята, давайте жить дружно
Кот Леопольд

Оказывается, выбор школы может внезапно и очень круто поменять вашу жизнь. Новоиспеченный старшеклассник Аоно Цукуне, с блеском проваливший вступительные экзамены в старшую школу, об этом не подозревал. А потому спокойно отправился учиться по добытому его отцом приглашению в некую школу, где важен факт наличия этого приглашения, а не результаты экзаменов. Называется сия школа Академия Ёкай. Те, кто немного знает японский язык, уже хихикают, да? Цукуне высаживается из школьного автобуса, уже немного дерганный от зловещего взгляда и предостережений водителя, и мрачно осматривает открывающийся пейзаж – готического вида здания школы и общаги, деревья без листьев, увешанные тыквами и чучелками, торчащие из земли могильные плиты. Теперь те, кто не знает японского, тоже начинают соображать, что тут что-то не так. Цукуне понуро бредет в сторону школы, и в этот момент в него на велосипеде врезается обалденно красивая девушка. После взаимных извинений Акашия Мока, так зовут эту девушку, вдруг тянется губами к Цукуне. Тот немного офигевает от такого напора, но, разумеется, готов принять поцелуй. Вот только вместо поцелуя Мока вдруг кусает его в шею. В общем, тут потихоньку все и выясняется. Академия Ёкай – это школа, где учатся всяческие монстры, чудовища и прочая нелюдь. А Акашия Мока – собственно, вампир. Вот так и началась любовь главных героев. И проблемы тоже, причем двух сортов.

Первый вид проблем связан с тем, что Мока красивая. Очень красивая. И желающих за ней приударить дофига и больше. А Мока, как назло, прилепилась к Цукуне (вкусная у него кровь оказалась, редкой группы, да и влюбилась она в него постепенно). Что грозит Цукуне в этой ситуации? Правильно, конфликт. А он человек, а не монстр. То есть физически заведомом слабее.

Второй вид проблем связан с тем, что Цукуне – человек. И к нему многие монстры, особенно женского пола, испытывают банальный гастрономический интерес, ведясь на «человечий дух». А он, кроме Моки, ни на кого не смотрит. И это грозит конфликтом уже Моке.

Поначалу все конфликты решаются очень просто. Дело в том, что у милой доброй Моки есть альтер эго, запечатанное распятием, которое Мока носит на цепочке на шее. Сама она снять его не может, а вот Цукуне – запросто. И когда это происходит (в первый раз случайно, а дальше, в основном, намеренно), это альтер эго высвобождается, одновременно с колоссальной силой высшего вампира. А альтер-Мока – это гордая, хладнокровная вампирша, плюющая с высоты своего положения на все и всех. Как правило, после снятия распятия конфликт заканчивается в течение того времени, которое нужно Моке, чтобы сказать «Знай свое место!» и пнуть один раз ногой.

Однако, если парни после такого предпочитают исчезать с горизонта, то некоторые из девушек предпочитают подружиться с этой парочкой, лелея, впрочем, мысли о том, чтобы таки увести Цукуне. Так постепенно формируется гарем (хотя Цукуне, в общем, изначально и явно влюблен в Моку, а с остальными просто дружит). Так что Цукуне, попривыкнув к окружающим его монстрам, весело проводит время с друзьями, вступив заодно в редколлегию школьной газеты. Однако лафа и счастливые школьные деньки внезапно сталкиваются с двумя серьезными препятствиями. Первое – в одной из стычек Цукуне таки серьезно досталось, и Мока, чтобы его спасти, поделилась с ним своей кровью. Спасти-то она его спасла, но Цукуне начал превращаться в гуля, причем очень опасного, так как по силе он почти равен Моке, но себя он в состоянии трансформации не контролирует. Вторая проблема – появилась некая организация «Сказка», которая хочет раскрыть существование монстров людям, а затем уничтожить нафиг всех людей. И Цукуне с компанией оказываются вовлечены в эту борьбу напрямую.

В итоге то, что начинается как стандартный комедийный школьный гаремник, плавно превращается в довольно эпичный и драйвовый школьный гаремник, с неплохими битвами, отличными юмористическими моментами, красивыми и интересными персонажами (не только девушками, кстати), под простым и понятным лозунгом «давайте жить дружно».

А теперь забудьте все, что написано выше. Потому что все это было не про это аниме, а про его первоисточник – мангу. В аниме этого нет. В аниме вообще ничего нет. Из него выкинули весь сюжет, половину персонажей, развитие оставшихся персонажей, основную идею и экшн. Все освободившееся место заняли фансервисом. Если первый сезон еще можно смотреть (он хотя бы примерно следует манге), то при просмотре второго возникает рвотный рефлекс. От переизбытка фансервиса, от того, какими идиотами сделали персонажей, от альтернативного сюжета, придуманного сценаристами.

По сути, манга «Rosario to Vampire» - это стеб над штампами гаремников. Мангака иронизирует над ОЯШистостью главгероя, ставя ему на промежуточных тестах ровно средний балл, неоднократно вкладывая фразу «я просто обычный школьник» в его речь и так далее. Мангака иронизирует над фансервисом в гаремниках, в коротких заметках от лица персонажей переживая что «за всю первую часть манги не было ни одного панцушота Моки!» Мангака издевается над тупостью гаремных сюжетов, закручивая весьма сильную историю с немалым количеством драматических моментов (когда Мизоре пытались принудительно выдать замуж за одного из лидеров «Сказки», например). И так далее, и так далее. При этом в манге все персонажи развиваются. Цукуне в манге реально переживает из-за своей слабости и того, что вынужден полагаться на Моку и других девушек, и очень старается стать сильнее, в том числе и морально, и таки становится – в последних главах манги он действительно выходит на совершенно другой уровень. Развивается Мока (причем и та, и другая ее личности). Развиваются другие девчонки из гарема. Куруму и Мизоре постепенно отходят от влюбленности в Цукуне и становятся просто хорошими друзьями. А как они сражаются в дуэте – просто загляденье! Развивается извращенка Юкари, из взбалмошной и неуверенной в себе, хоть и умной, девчонки превращаясь в замечательную девушку, особенно когда находит себе парня и забивает, наконец, на идею устроить групповушку с Цукуне и Мокой. Мазохистка Руби, которую в аниме сделали слабоумной дурочкой, в манге хоть и зачастую комический, но все же сильный и самостоятельный персонаж, пожертвовавший собой ради спасения друзей. А еще есть куча персонажей, которых в аниме не показали – сестры Моки, Темные Владыки, китайские маги, и прочие и прочие. А в аниме все персонажи остаются на одном уровне с начала и до самого конца. А какая в манге шикарная в конце встреча Цукуне с отцом Моки! Это просто супер. Ну и, разумеется, в манге есть идея. Да, простая и банальная. Да, старая как мир. Но хорошая же. «Давайте жить дружно». Потому что главной фишкой Цукуне в манге было то, что он учился понимать других – людей, монстров, не важно. И за счет этого был привлекательным персонажем даже при своей первоначальной ОЯШистости. В аниме этого почти нет (во втором сезоне – вообще нет). В общем, мой совет – читайте мангу, она отличная! Море юмора, хорошая рисовка, интересный сюжет и замечательные персонажи, драйвовый экшн (особенно во второй части). А аниме – в топку, и тех, кто так испоганил хорошую мангу, тоже.
Yes my teeth and ambitions are bared! Be prepared!
ГАРАК
Не надо стучать по стеклу, пингвины вас видят и слышат. Просто не любят

Оффлайн Пингвинчег

  • Модератор
  • Творец легенд
  • *****
  • Сообщений: 4 583
  • Карма: +336/-0
  • Всегда Доктор, даже когда Черный Доктор
Re: Рецензии, отчеты, свод-анализы и прочая
« Ответ #5 : 18 Март 2015, 13:07:52 »
Claymore

Клэймор

(аниме и манга)




Жанр: экшн, хоррор, драма, чуть-чуть романтики.

В нашем мире человек, как известно, самый страшный хищник и вообще вершина пищевой цепи. Людям во вселенной "Клэймор" повезло меньше, потому что там есть существа под названием Йома. Существа эти отличаются умением использовать особую энергию - "йоки", благодаря чему многократно превосходят людей в силе, выносливости и других физических качествах. Кроме того, они могут принимать человеческий облик. Да еще и отличаются крайне скудными пищевыми привычками - кушают исключительно людей. В общем, так и подъели бы йома всю тамошнюю человеческую популяцию, если бы несколько особо умных и продвинутых товарищей не придумали хитрый  ход - внедрять (как растения прививают, ага) кусок тела йома в человеческое тело. Если человек после данной процедуры выживает, то превращается в Клэймор - получеловека-полуйома. Клэймор получают возможность использовать йоки, что позволяет им сражаться с йома на равных, а внутренняя дисциплина и долгие тренировки делают из них очень крутых бойцов. Правда, срабатывает это только на женщинах. С мужчинами по ряду причин номер не прокатывает. А учитывая то, что отличительным знаком Клэйморов является серебристый цвет глаз, неудивительно, что обычные люди называют их "среброглазыми ведьмами". Все Клэйморы подчиняются некой Организации, которая Клэйморов выращивает, тренирует и контролирует, а также собирает с населения плату за услуги воительниц. Да-да, истребление йома - дело опасное, а потому дорогое. Тех, кто заплатить не сможет, спасать никто не будет. Такие дела. Думаю, понятно, что это не добавляет воительницам популярности. А на самом деле, их просто боятся до одури - кто знает, на что способны полулюди-полуйома.

Вот в таком суровом мире и живет один из двух главных героев повествования - молодой парень по имени Лаки. В деревне, где он живет, как раз и завелся йома, причем не просто завелся, а слопал родителей Лаки. Поэтому, когда в деревню по просьбе старейшины приходит Клэймор, и вся деревня прячется по домам, Лаки единственный пытается заговорить с воительницей, которую, как выясняется, зовут Клэр, и даже отвешивает ей комплимент. А той же ночью йома нападает еще раз, на этот раз вырезая семью, которая приютила Лаки после смерти родителей. Самого Лаки спасает вовремя появившаяся Клэр. А утром... Лаки изгоняют из деревни. Ведь йомой оказался его родственник, вдруг и сам Лаки тоже станет йомой, кто знает. Так парень бы и помер один в пустыне, если бы Клэр не взяла его с собой. Вот так Лаки начал путешествовать с одной из "среброглазых ведьм".

Поначалу повествование и будет крутится именно вокруг путешествия Лаки и Клэр, а также вокруг воспоминаний самой Клэр. В него постепенно будут вплетаться более глобальные события и другие персонажи - таинственные кураторы из Организации, простые люди, но в основном, конечно, другие Клэймор. У каждой из воительниц есть своя причина сражаться с йома, свои призраки из прошлого и свои скелеты в шкафу. А еще, у всех воительниц есть одна большая слабость. Оказывается, Клэймор - что-то вроде мины замедленного действия. Используя йоки для борьбы с йома, Клэймор рискуют сорваться и превратиться полностью в йома, это называется "Пробуждением". А Пробудившиеся - это монстры куда круче обычных йома, особенно если до Пробуждения они входили в топ-10 среди воительниц (у Клэймор есть система рангов, определяющая крутость воительниц). Для охоты на них приходится собирать целые команды Клэймор, и то не всегда обходится без потерь. Так что все воительницы с самого начала обречены рано или поздно пасть жертвой своих же товарищей. Лаки, который очень привязывается к Клэр, разумеется не хочет такого финала для своей подруги, поэтому пытается разузнать о Клэймор как можно больше, чтобы помочь Клэр.

По ходу действий интрига закручивается еще посильнее - и с происхождением йома вообще, и с мужчинами-Клэймор, и с Организацией, но спойлерить не буду, хотя каких-то сверхнеожиданных ходов автор не делает и все в принципе можно понять заранее. Зато внезапных драматических моментов в повествовании достаточно. Некоторые очень симпатичные персонажи до конца не доживут.

Помимо неплохого сюжета и интересных персонажей, "Клэймор" имеет еще две сильные стороны - динамичную боевку и больную фантазию автора. Сражаются в "Клэйморе" много, качественно и со вкусом. Есть и интересные красивые поединки, и масштабные битвы с разрушенными городами в придачу. Динамичности прибавляет еще то, что у каждой из воительниц есть свои боевые "фишки" - каждая из них умеет по-особенному использовать йоки. Кто-то умеет предсказывать действия противника, кто-то сражается с нечеловеческой скоростью, кто-то умеет вытягивать руки-ноги на большую длину, кто-то регенерирует быстро, и так далее. Когда в бой вступают воительницы из первой десятки, обычных йома просто перестают считать - их выкашивают сотнями, не моргнув глазом. Зато когда появляются Пробудившиеся высокого уровня - потери начинают нести уже воительницы.

Кстати о Пробудившихся и больной фантазии. В отличие от обычных йома, похожих на чертей-переростков, облик всех Пробудившихся уникален. Уж не знаю, чем стимулировал фантазию автор, но некоторые из них настолько монструозны, что хочется выключить, чтобы потом, не дай бог, в кошмарах не снились. Всяких убивательных шипов, челюстей, клыков, рогов, хлыстов и прочая у некоторых столько, что места для глаз почти не остается. Впрочем, с любовью и вниманием автор рисует не только чудищ-Пробудившихся, но и воительниц-Клэймор. Все они пусть и не сделаны какими-то нереальными красавицами, но очень милы и женственны, и вызывают большую симпатию, а потому особенно обидно, когда они умирают или Пробуждаются.

В завершение нужно обязательно отметить нюанс - сюжет аниме совпадает с мангой только до того момента, где в манге начинается основная интрига, то бишь, до сражения в Пиете. Там создатели аниме сделали финт ушными раковинами и занялись отсебятиной, в итоге слив всю идею и убив возможность второго сезона. Поэтому мой совет такой - начинать знакомство с "Клэймор" лучше с аниме и смотреть его до битвы Клэр с Ригардом. Это позволит прочувствовать динамику и мрачную атмосферу "Клэймор". А потом переключайтесь на мангу - там как раз начнется самое интересное, с закрутами сюжета, развитием персонажей и эпичными сражениями крутейших воительниц с крутейшими чудовищами.

Итак, подводя итог - отличная динамичная история с мрачной и целостной атмосферой, морем эпичной боевки, сильными драматичными моментами, красивыми девушками и разумной долей романтики. Смотреть, а потом читать - обязательно!
Yes my teeth and ambitions are bared! Be prepared!
ГАРАК
Не надо стучать по стеклу, пингвины вас видят и слышат. Просто не любят

Оффлайн Пингвинчег

  • Модератор
  • Творец легенд
  • *****
  • Сообщений: 4 583
  • Карма: +336/-0
  • Всегда Доктор, даже когда Черный Доктор
Re: Рецензии, отчеты, свод-анализы и прочая
« Ответ #6 : 20 Март 2015, 15:25:45 »
Fullmetal Alchemist: Brotherhood

Стальной Алхимик: Братство


(аниме и манга)



Я не смотрел "большую тройку" великих сёнэнов. Я вообще смотрел мало сёнэнов. Поэтому пока для меня эталоном правильного сёнэна является именно это произведение - Стальной Алхимик. В нем есть все, что нужно - фантастически интересный и красивый мир, закрученный сюжет, шикарнейшие персонажи (и красивые девушки, ага), крутейшие боевые сцены, эпичность и пафос, приправленные немалой долей юмора, драмы и романтики. Этот коктейль бьет по мозгам с первой страницы манги и с первой серии аниме, после чего вызывает жесточайшую зависимость и желание смотреть и читать еще и еще. Чтобы не быть голословным, распишу рецептуру этого зелья поподробнее.

Действие происходит в некоем мире с уровнем технического развития где-то на уровне нашего во Вторую Мировую Войну, разве что на очень высоком уровне изготовление механических протезов, и авиации тут никакой нет. Зато есть "Алхимия". Алхимия позволяет владеющему ей с помощью начерченного алхимического круга разрушать материю, преобразовывать ее и воссоздавать в новом виде. Однако у этого полезного умения есть ряд ограничений, главным из которых является принцип Равноценного Обмена. Условно говоря, из 2х не получить 4х. И, как следствие, нельзя получить что-либо из ничего. Есть, правда, древняя легенда о Философском Камне, который позволяет пренебрегать этим правилом, но существует ли он на самом деле, никто не знает. Второе правило, или, скорее, табу алхимии - Человеческое Преобразование. Создавать или воскрешать людей алхимикам запрещено.

В том, что запреты придуманы не просто так, главным героям, братьям Эдварду и Альфонсу Элрикам, пришлось убедиться на собственной шкуре. Попытка воскресить умершую мать не только не увенчалась успехом, но и стоила Эду руки и ноги а Алу - вообще всего тела, благо брат сумел прикрепить его душу к старинным доспехам. Теперь братья задались целью найти легендарный Философский Камень, чтобы вернуть свои тела обратно. Но поиск этот привел их к таким мрачным тайнам алхимии и родного государства Аместрис, что волей-неволей братья оказались втянуты в борьбу аж за спасение мира.

В своем длинном путешествии братья побывают почти во всех уголках своей страны. Нарисованы все эти уголки просто замечательно - и тихая деревушка Резембул, и шумный город механиков Раш Валли, и строгий официальный Центр, и заснеженный север с неприступной крепостью Бриггс, и все остальные обладают каждый особым колоритом и создают очень затягивающую атмосферу. Но еще большую атмосферу, пожалуй, создают люди (и нелюди), которых повстречают в путешествии братья. При том, что персонажей в аниме довольно много, даже эпизодические персонажи вроде Розы из Лиора или воровки Паниньи прописаны яркими и запоминающимися. А какие тут злодеи! Это же просто загляденье! Команда гомункулов, психопат Кимбли - все они вызывают восхищение и даже уважение, но никак не неприязнь (кроме разве что главзлодея, но ему по должности положено). И сражения с этими злодеями тоже выглядят просто крышесносно. Каждый Алхимик специализируется на чем-то своем (отсюда и их "боевые имена" - Огненный Алхимик, Стальной Алхимик, Багряный Алхимик и т.д.) и владеет определенным арсеналом весьма разрушительных преобразований. Помимо массы спецэффектов в виде алхимии герои используют и огнестрельное оружие, и холодное оружие, и банальный мордобой, в смысле, боевые искусства, хотя в последней схватке именно мордобой - классный, смачный, эпичный мордобой!

Пару слов о пафосе. Пафос в "Алхимике", на мой взгляд, особенный. Он не такой явный, как, например, в "Коде Гиасс", что некоторых отталкивает. Пафос в "Алхимике" вроде даже и незаметный, но при этом каждого первого персонажа можно растаскивать на цитаты, в первую очередь, Эда, конечно.

Кстати, Эд же и является основным источником хохм - видимо, в целях сохранения мирового равновесия. Впрочем, другие персонажи тоже временами юморят будь здоров. Хватает и драматичных моментов. На одном из них я реально чуть не плакал. Романтика тоже в наличии, вставлена в разумных пределах и очень к месту, все линии очень разные и в то же время очень симпатичные и достоверные.

Всю рецензию я с трудом удерживался от спойлеров, потому что очень хочется рассказать, какой крутой тот или этот персонаж или момент, но все же пересилю себя и не буду этого делать. Тем более что и так ведь понятно, что я хочу сказать, да? Смотреть, смотреть, смотреть обязательно!
Yes my teeth and ambitions are bared! Be prepared!
ГАРАК
Не надо стучать по стеклу, пингвины вас видят и слышат. Просто не любят

Оффлайн Пингвинчег

  • Модератор
  • Творец легенд
  • *****
  • Сообщений: 4 583
  • Карма: +336/-0
  • Всегда Доктор, даже когда Черный Доктор
Re: Рецензии, отчеты, свод-анализы и прочая
« Ответ #7 : 22 Март 2015, 18:53:57 »
Hellsing

Хеллсинг

(манга и ОВА)




Жанр: АЛУКАРД и немного экшна, хоррора, драмы и других вампиров.

Для борьбы с различными угрозами существуют различные специальные службы. Пожарные тушат пожары, врачи борятся с болезнями, полиция ловит преступников и так далее. Но есть угроза, с которой обычным службам не справиться. Называется эта угроза - вампиры. Эти легендарные существа питаются человеческой крови и превосходят людей во много раз. В Британии для борьбы с ними создан особый рыцарский орден - Хеллсинг. Хеллсинг накопил большие знания о вампирах и разработал специальное оружие для борьбы с ними. Но, когда и этого оказывается недостаточно, в бой вступает "главный калибр" Хеллсинга - тот, чье имя некогда было символом страха и смерти, побежденный, в конце концов, людьми и поклявшийся в верности семье Хеллсинг, великий вампир Трансильвании, носящий теперь имя Алукард. Почти бессмертный, чьей мощи не могут проитвостоять ни люди, ни вампиры, Алукард является абсолютным оружием против любого, на кого укажет его хозяйка - глава Хеллсинга леди Интегра. Но никто, и даже сам Алукард, не подозревает, что его старый враг ради победы над ним готовится вновь поднять в небо проклятые знамена и утопить мир в кровавом океане новой мировой войны.

Это краткая завязка сюжета "Хеллсинга". В общем-то, сюжет - не самая сильная сторона этого аниме, в нем нет каких-то совсем неожиданных ходов - его роль здесь не держать читателя в напряжении, а давать возможность персонажам раскрываться во всей красе. И на пероснажах стоит остановиться поподробнее. Яркие интересные персонажи - это одна из вещей, за которые я люблю аниме вообще . Поэтому я не очень люблю произведения, где есть один ярков выраженный центральный персонаж и есть все остальное. Однако "Хеллсинг" в этом плане уникален. Здесь есть много ярких героев - и безжалостная ко всем, и к себе в первую очередь, леди Интегра, и ее дворецкий Уолтер, который преподнесет не один сюрприз по ходу повествования, и вампирша Виктория, перешагнувшая через неприятие чужой крови ради своего возлюбленного, и командир "диких гусей" Бернадотте - просто крутейший мужик, и полубезумный отец Александр со своими штыками, и полностью безумный епископ Максвелл с орденом "Искариот", и главзлодей Майор со своей командой (мне особенно поклонница Вагнера Рип ван Винкль понравилась) - все они очень яркие и примечательные персонажи. Но на самом деле, все они являются лишь фоном для главного действующего лица - Алукарда.

Алукард взирает на все происходящее с высоты своей длинной жизни и опыта, наслаждаясь разыгрываемой перед ним пьесой крови и смерти как лучшим средством от скуки, направляя события так, как нужно и интересно ему. Он величественный, ужасный и прекрасный, безжалостный и милосердный, единственный, непобедимый... Можно найти тысячу эпитетов в превосходной степени, но и их не хватит, чтобы описать этого персонажа. Алукард составляет больше половины прелести "Хеллсинга", во многом отвечая за создание атмосферы этого произведения - атмосферы неуловимой грани между необходимой жестокостью и кровавым безумием.

Крови здесь, кстати, как и положено в аниме про вампиров, много. Очень много. В конце особенно. Еще очень много красивых сражений с использованием разнокалиберного оружия и вампирских способностей. Еще здесь немало драматичных моментов, есть одна очень красивая романтическая линия и одна очень тонкая и незаметная, но тоже красивая. В общем, в "Хеллсинге" есть все, что нужно отличному мрачному боевику. Очень мрачному и кровавому, жестокому и местами сентиментальному, эталонному вампирскому боевику с эталонным главгероем-вампиром. Надо ли смотреть и читать "Хеллсинг"? Конечно надо. Это уже классика. Классику надо знать.

Ах да, просто на всякий случай - смотреть надо именно "Hellsing OVA", известный также как "Hellsing Ultimate". В более раннем сериале поуродовали все, что можно. Даже не беритесь за него.
Yes my teeth and ambitions are bared! Be prepared!
ГАРАК
Не надо стучать по стеклу, пингвины вас видят и слышат. Просто не любят

Оффлайн Пингвинчег

  • Модератор
  • Творец легенд
  • *****
  • Сообщений: 4 583
  • Карма: +336/-0
  • Всегда Доктор, даже когда Черный Доктор
Re: Рецензии, отчеты, свод-анализы и прочая
« Ответ #8 : 30 Март 2015, 11:41:53 »
Продолжаю издевательства над классикой.

В общем-то, у меня нет какого-то общего топ-листа. Скорее что-то для меня является топ-романтикой, что-то - топ-сёненом, что-то - топ-боевиком, топ-комедией и так далее. Однако есть произведение, которое для меня всегда на особом месте, по двум соображениям. Во-первых, по праву "первой крови", потому что это первое аниме, которое я смотрел, еще в далеком детстве, и даже не понимая, что это не просто очередные "мультики", а аниме. Во-вторых, потому что это аниме я отношу к жанру, мной очень любимому все с того же детства - жанру сказки. Так что это аниме для меня всегда будет на первом месте. И пусть многие считают, что это глупость, и вообще не подобает - я обожаю это аниме и его персонажей. Поэтому рецензия будет чуток восторженная, но, смею надеяться, достаточно объективная. Итак, моя рецензия на:

Sailor Moon

Сэйлор Мун

аниме, манга, лайв-экшн, мюзиклы (да-да, я псих)




Жанр: сказка, махо-сёдзё, романтика

Если с тобой разговаривает кошка - это не к добру. В лучшем случае, тебе грозит психиатрическая лечебница. В худшем - придется сражаться с многочисленными силами Зла, рискуя не только прической или маникюром, но и жизнью. Зато, если не сдашься, можешь найти настоящую любовь, надежных друзей, ну и пару раз спасти мир заодно. Главной героине "Сэйлор Мун", обычной японской школьнице Усаги Цукино, достался второй вариант. В итоге ей пришлось доказывать, что она действительно достойная героиня аж на протяжении 5 сезонов аниме.

Не стоит ждать от сюжета "Сэйлор Мун" каких-то особо закрученных хитросплетений. Как и положено сказке, здесь все просто - есть Добро в лице "воинов-в-сэйлор-фуку", есть Зло, которое от сезона к сезону меняется, но всегда стремится захватить шарик под названием Земля и сделать с ним страшное. Добро всегда побеждает Зло? А вот тут не угадали. Концовка неожиданно философская, гибнущего ГЛАВЗЛА не будет. Да и Зло по ходу повествования чаще не уничтожается, а переходит на сторону Добра.

Просто, банально и скучно? Да, просто. Да, в общем, банально. Но не скучно. Потому что подается все это так красиво и изящно, что хочется смотреть еще и еще. И злые, и добрые персонажи красивы - красивы"основная пятерка" сэйлор-воинов, очаровательны "воины внешних планет", милы ЧибиУса, Сатурн, Амазонский квартет. Красивы четверка Шитенно и Королева Берилл, красива парочка Эйл-Энн, восхитительны Сестры-Преследовательницы (особенно Берчер - ах, красотка!), и так далее и так далее. Красивы и современный Токио, и Кристалльный Токио будущего, и мрачные подземелья Темного Королевства, и страшноватый Цирк Темной Луны, и все другие места действия. "Стандартный" ход серий (встретили Зло-превратились-победили Зло) обильно приправлен юмористическими сценками (включая стеб над той самой шаблонностью). Сражения со Злом тоже иногда оказываются далеко не шаблонными - тут и применение комбо-атак, и элементов обстановки, и апгрейд персонажей, и другие трюки присутствуют.

О персонажах, конечно, хочется поговорить побольше. Можно, конечно, сказать, что они тоже шаблонные - от главгероини до главзлодеев, но от этого они не становятся менее привлекательными. Да и далеко не всегда они такие уж шаблонные. Усаги, которую часто называют "дурочкой", иногда проявляет в бою отличную смекалку, умница и пай-девочка Ами прячет мороженое за учебниками, влюбчивая силачка Мако вполне способна на нормальную дружбу с парнем, вспыльчивая и ребячливая Рэй может быть очень женственной и изящной, а легкомысленная фантазерка Минако временами мыслит и поступает вполне по-взрослому. И это я упомянул только "основной состав" сэйлор-воинов. Злодеи, на первый взгляд, тоже шаблонны - но зачастую мотивом поступков является не "хочу уничтожить мир, потому что я злой, му-ха-ха-ха", а другие причины (да-да, "любовь всегда виновата";).

Любовь в "Сэйлор Мун" - вообще основа повествования. В большинстве серий так или иначе тема любви затрагивается, иногда заменяясь темой дружбы. Причем иногда эта любовь даже трагическая. Да-да, драматические элементы в "Сэйлор Мун" есть, тут далеко не все так радужно. Это хоть и сказка, но далеко не для самых маленьких.

Вообще, по поводу "недесткости" этого аниме хочется сказать отдельно. Многих шокирует и возмущает наличие в "Сэйлор Мун" нетрадиционных пар Зойсайт-Кунсайт и Мичиру-Харука, а также романтической линии между ЧибиУсой и Гелиосом. Однако тут нужно сделать, во-первых, скидку на менталитет, а во-вторых, обратить внимание на то, что никаких явных намеков нет, все очень пристойно и красиво (обалденно красиво, я бы даже сказал - Харука Тенно вообще один из моих любимых персонажей). Так что для возраста 14-16 лет "Сэйлор Мун" вполне катит.

Конечно, мне еще много чего хочется написать. И про шикарную музыку, не только главную тему - Moonlight Densetsu, - но и темы персонажей (тема превращения у Уран и Нептун - ну просто блеск), и Image songs (да,я чокнутый фанат, у меня они на плеере есть, я песню Ами "Ashita mo mata jitensha" для поднятия настроения по утрам использую). И про море юмористических моментов, и про море сентиментальных моментов, и вообще про все сильные (и слабые) стороны этого аниме, но, думаю, пора закругляться и подводить итог.

Сэйлор Мун для меня - в первую очередь, сказка. Если вам нравятся красивые романтические сказки про то, как любовь побеждает Зло, "Сэйлор Мун" однозначно для вас. Если предпочитаете серьезные и более драматические произведения, приближенные к реальности, скорее всего, это аниме заставит вас заскучать.

З.Ы. "Сэйлор Мун" - тот случай, когда аниме мне нравится больше манги, по которой оно снято. В манге раскрытие персонажей мне кажется более слабым, особенно злодеев.
З.З.Ы. Я еще смотрел мюзиклы и лайв-экшн. Понятно, что они намного уступают аниме, но в лайв-экшне есть неплохая сюжетная находка - финал мне очень понравился.
З.З.З.Ы. Я не смотрел "Сэйлор Мун Кристалл" - новый вариант аниме, снятый, как заявлялось, ближе к манге. Чего-то не горю желанием. Может, попозже посмотрю и выскажу свое мнение.
Yes my teeth and ambitions are bared! Be prepared!
ГАРАК
Не надо стучать по стеклу, пингвины вас видят и слышат. Просто не любят

Оффлайн Пингвинчег

  • Модератор
  • Творец легенд
  • *****
  • Сообщений: 4 583
  • Карма: +336/-0
  • Всегда Доктор, даже когда Черный Доктор
Re: Рецензии, отчеты, свод-анализы и прочая
« Ответ #9 : 26 Апрель 2015, 20:29:11 »
Давно я ничего не кидал сюда. Каток идет по классике дальше.

Death Note

Тетрадь Смерти

(аниме, манга, фильм)




Жанр: «преступление и наказание»

Тварь я дрожащая или право имею
(с) кто угодно, но не Ягами Лайт

Прежде, чем рассказывать о данном произведении, сделаю два замечания. Первое – о том, что, на мой взгляд, существенно влияет на мое отношение к поднимаемым в «Тетради Смерти» вопросам. Я работаю близко к сфере права, в том числе, уголовного, хоть и не вхожу непосредственно в правоохранительную систему. Поэтому о некоторых вещах знаю «изнутри». Второе – в этой рецензии не будет подниматься вопрос о том, надо ли смотреть «Тетрадь смерти». Смотреть ее надо – это классика во многих отношениях (в том числе, негативных). В конце концов, «Тетрадка» удостоилась отдельного ругательного сюжета на российском ТВ! К нему, кстати, я в рецензии еще вернусь – это хохма отдельная.

Итак, про что, собственно, это произведение. Главный герой – не совсем обычный японский старшеклассник по имени Ягами Лайт. Не совсем обычный он, во-первых, потому что шибко умный (очень шибко), во-вторых, весьма целеустремленный. Мечтает, как и отец, быть полицейским и ловить преступников. Но однажды, взломав полицейскую базу данных с помощью отцовского пароля, Лайт узнает, как много преступников умудряются за тяжкие преступления отделаться минимальными наказаниями, а то и вовсе избежать его каким-либо образом. Лайт разочаровывается в системе правосудия, мир для него становится прогнившим и серым, в общем, ему тоскливо и скучно.

Также тоскливо и скучно оказалось и богу смерти (Шинигами, по-японски) по имени Рюук. В общем, эти два скучающих товарища нашли друг друга – и Рюук подкидывает Лайту свою тетрадь, Тетрадь Смерти. Если написать в этой тетрадке имя человека, представляя при этом его лицо, он умрет. При этом можно написать время и обстоятельства смерти, а если написать просто имя, то человек умрет от сердечного приступа. Разумеется, Лайт не может пройти мимо такого шикарного инструмента, и решает создать мир без преступности самым радикальным способом – убивая всех, совершивших тяжкое преступление. Как не пойманных или отпущенных за недостаточностью доказательств, так и уже отбывающих наказание. Под псевдонимом «Кира» (англ. killer, убийца, просто в японском «л» читается как «р») он начинает исполнение своих планов. Разумеется, к расследованию непонятных смертей подключается полиция и зовет на помощь таинственного супер-детектива по имени Л. Теперь перед Л встает задача найти Киру, а перед Кирой – узнать, кто же скрывается под псевдонимом Л, устранить его и продолжить строительство своего идеального мира.

Собственно, интеллектуальный поединок между Л и Кирой и составляет почти весь сюжет «Тетрадки». Остальные персонажи, даже те, которым отведено достаточно много времени, выступают в качестве фона и марионеток. Это сильно сказывается на степени раскрытия персонажей – собственно, ее здесь вообще немного, и это один из минусов «Тетрадки». Кира и Л интеллектуалы настолько, что больше похожи на ходячие компьютеры. Амане Миса, активно метящая в подружки Лайта, раскрыта еще более-менее, остальные персонажи – вообще по нулям. Однако умопостроения Киры и Л довольно неплохо держат в напряжении, заставляя смотреть с интересом до самого… середины. И тут начинается второй  минус «Тетрадки». А именно, хэппи-энд. Лично я не знаю, зачем «Тетрадке» хэппи-энд. Начинающаяся и развивающаяся как мрачная детективная драма, «Тетрадка» в итоге сливается в детсадовские сопли о том, что «одна голова хорошо, а две – лучше», что за преступлением следует наказание и так далее. И ладно бы это было сделано также, как в начале – в напряженном и интеллектуальном ключе. Нет же, это делается сливом методом порхающего над кустами рояля. Поэтому лично для меня «Тетрадка» пока – эталон того, как надо сливать концовку.

В общем-то, это все, что можно сказать о сюжете и персонажах "Тетради", не ударяясь в детали и спойлеры. Поэтому добавлю немножко отвлеченных размышлений. Возвращаясь к упомянутому сюжету на российском ТВ. «Тетрадку» обвинили ни много ни мало – в провоцировании суицидов. Разумеется, все это фигня, просто «Тетрадка» – не для первоклассников. Даже не для шестиклассников. А для более-менее взрослых детей, у которых есть хотя бы какая-то начитанность и багаж знаний. И она не про смерть и Шинигами. А про вечный вопрос – вопрос адекватности наказания преступлению. Не буду в рецензии поднимать вопрос о правильности подхода Лайта, иначе прослыву человеконенавистником. Скажу только одно – для меня он проиграл в тот момент, когда попытался с помощью Тетради убить лже-Л. Потому что в этот момент он использовал орудие наказания преступников для обычного убийства.

И еще момент. «Тетрадь Смерти» – тот редкий случай, когда фильм немногим уступает аниме. Двухсерийный фильм «Тетрадь Смерти» - вполне стоящая вещь, в которой есть самое главное – превосходная концовка не уступающая всему остальному и в разы превосходящая концовку в манге и аниме.

Подводя итог, можно сказать следующее. У «Тетради Смерти» есть ряд плюсов – интересная идея, важный поднимаемый вопрос, напряженные интеллектуальные поединки главгероев, классная музыка - и пара, но важных, минусов. Это слабое раскрытие второстепенных персонажей и слитая в угоду хэппи-энда концовка. Но, как я уже говорил, вопрос «смотреть или не смотреть» я не поднимаю. Смотреть, обязательно. Оно, как бы там ни было, того стоит.
Yes my teeth and ambitions are bared! Be prepared!
ГАРАК
Не надо стучать по стеклу, пингвины вас видят и слышат. Просто не любят

Оффлайн Пингвинчег

  • Модератор
  • Творец легенд
  • *****
  • Сообщений: 4 583
  • Карма: +336/-0
  • Всегда Доктор, даже когда Черный Доктор
Re: Рецензии, отчеты, свод-анализы и прочая
« Ответ #10 : 03 Май 2015, 22:56:00 »
Путь к аниме, о котором пойдет речь, у меня получился довольно длинным. Впервые я наткнулся на упоминание о нем в одном комедийном AMV, где главная героиня выступала вместо волка из старой доброй советской игрушки «Электроника», той, где волк ловил яйца в корзинку. В комментариях к этому AMV я и увидел название аниме. Название показалось мне интересным, и я занес его в список «надо посмотреть». Но руки все не доходили и не доходили. Потом я прочел отличную рецензию на это аниме на другом ресурсе, и перенес его на первое место в вышеупомянутом списке. После чего, наконец, добрался. И обалдел, тут же поместив его в мою личную палату мер и весов с табличкой «Эталон романтики». Итак, рецензия на:

Spice and Wolf

Волчица и Пряность

(аниме)




Жанр: романтика, приключения, экономика, хвост.

Романтика и аниме. Для многих это сочетание является синонимом недалеких ОЯШистых героев и гаремов героинь «-дере» всех сортов. Но в «Волчице» этого нет. Нет подростковых влюбленностей, принимаемых за любовь всей жизни, нет фонтанов крови из носа, нет «–дере» и других штампов. Что же, а точнее, кто же там есть?

Знакомьтесь – Крафт Лоуренс, странствующий торговец. У него нет n-метрового меча, могучих артефактов или магических способностей – только лошадь, повозка и кое-какие пожитки. Он не побивает для разминки легионы демонов и не попадает в параллельные миры – просто путешествует между городами и деревнями, покупая товары в одном месте и продавая в другом. Мечта всей его жизни – накопить денег и осесть, наконец, в каком-нибудь городе, устроив там магазинчик и заведя семью.

Знакомьтесь – Хоро (мне привычнее Хоро, оставим спор «л» или «р» вне рецензии), богиня. Гигантская волчица родом из далеких лесов, способная принимать человеческий облик и мыслить как человек. Давным-давно она заключила договор с жителями одной деревушки, обеспечивая ее хорошими урожаями пшеницы в обмен на поклонение. Но со временем крестьяне решили, что научное земледелие эффективнее молитв, и свели все поклонение к ничего не значащим ритуалам. Хоро решила, что нарушенное другой стороной обещание держать глупо – и забирается в повозку к проезжавшему через деревушку Лоуренсу.

Однако странствующий торговец – человек небогатый и практичный. Нахлебники ему ни к чему. В итоге, он заключает с Хоро договор – в обмен на ее божественную мудрость (а точнее, опыт ее длиннющей жизни) и помощь в торговых делах, торговец сопровождает Хоро на ее родину – в далекие северные леса.

А дальше будет долгое путешествие Лоуренса и Хоро по городам и деревенькам этого средневекового мира. Под отличную музыку, по необычайно красивым местам, с душой придуманными и нарисованными, разнообразными по виду и характеру населяющих их жителей. Кроме Хоро и Лоуренса, все персонажи являются эпизодическими – но до невозможности яркими и интересными. Каждая встреча, каждая сцена, каждый диалог – все они несут какую-то неяркую, но вкуснейшую изюминку.

Поскольку Лоуренс – торговец, то большая часть приключений, в которые попадут герои, связана с разными торговыми делами. Лоуренсу далеко не во всем будет сопутствовать удача – и ему придется и заниматься контрабандой, и играть на бирже, и разбираться в махинациях с курсом валют, и многое, многое другое. И рисковать ему придется не только кошельком, но и головой.

Однако основную часть этого путешествия будут составлять взаимоотношения между главными героями. И здесь талант автора развернулся во всю ширь. Хоро и Лоуренс будут расспрашивать и рассказывать. Они будут подтрунивать друг над другом. Они будут ссориться и мириться, будут ревновать друг друга и выручать из беды. Они, в конце концов, поймут, что любят друг друга. И для обоих это будет непросто – бессмертная Хоро боится привязаться к смертному, а Лоуренсу придется поставить под угрозу свою мечту о тихой жизни и своем магазинчике. И все это происходит искренне, серьезно, очень по-взрослому. Отношения Хоро и Лоуренса – это романтика в чистейшем виде, словно бриллиант, бросающий блики язвительных шуточек, в гранях которого весь спектр эмоций, а суть его – нежнейшая и настоящая любовь.

Итак, знакомьтесь – Крафт Лоуренс, человек. Рискнувший связать свою жизнь с бессмертной богиней. Не рыцарь с сияющим мечом, но готовый сражаться за свою возлюбленную изо всех сил с присущей торговцам смекалкой и цепкостью. Не несокрушимый воитель, но мужчина, способный выдержать ради возлюбленной что угодно – от боли и смертельной угрозы до ее же язвительных насмешек (не забывая иногда на них отвечать). Герой, готовый пожертвовать ради любви собственной мечтой.

Знакомьтесь – Хоро, богиня. Бессмертная, связавшая свою жизнь с человеком. Знающая цену себе, мудрая и великолепная, чей язык не уступает по остроте ее клыкам. Безумно уставшая от одиночества и боящаяся потерять того, кто ей дорог. По-глупому ревнующая возлюбленного и заставляющая ревновать его, и достаточно мудрая, чтобы смеяться над своей глупостью. Готовая пожертвовать своей бесконечной жизнью ради спасения любимого.

Обязательно познакомьтесь с ними поближе – и получите то же незабываемое наслаждение от этого аниме, что и я.
Yes my teeth and ambitions are bared! Be prepared!
ГАРАК
Не надо стучать по стеклу, пингвины вас видят и слышат. Просто не любят

Оффлайн Йен

  • Творец легенд
  • *****
  • Сообщений: 2 466
  • Карма: +318/-0
Re: Рецензии, отчеты, свод-анализы и прочая
« Ответ #11 : 21 Май 2015, 00:01:56 »
Это не рецензия, скорее просто впечатления от просмотренного аниме. :) Я сначала написала отчет по горячим следам, но он вышел слишком эмоциональным. И выражение лица моего критика после прочтения подсказало мне, что публиковать не стоит. Рецензия таки должна быть более выдержанной и взвешенной. Я вспомнила, что сначала моя рецензия должна была состоять вообще из трех слов: "Пингвинчег, бегом смотреть!" и еще больше устыдилась. :D В общем, я подождала, мое мнение и стиль мало изменились, потому, чуть-чуть подправив, публикую как есть. Пусть это будет просто всплеск эмоций.  ;)

Nagi no Asukara

Когда успокоится море/Безоблачное завтра

(аниме)




Жанр: повседневность, романтика, фэнтези

В этом аниме присутствует все, что я люблю в этом жанре искусства: красивая рисовка, динамическое развитие сюжета, любовная линия (и не одна), чудесный аудиоряд, неожиданные повороты сюжета. Возможно, кого-то отпугивает "повседневность", но только не меня. Я считаю, что будни, житейские мелочи - это кладезь для интереснейшего сюжета, возможность увидеть некоторые свои собственные или "соседские" ;) домашние сюжеты со стороны, а то и научиться у героев чему-то новому. А у персонажей этого аниме есть, что подглядеть и попытаться освоить по части обращения с дорогими вам людьми и отношения к жизни, да и миру в целом. Но! Если вы не любите, когда герои много плачут, страдают от непонимания и долго разбираются в своих чувствах, то это аниме не для вас.
А если все же для вас, то немного о сюжете. Действие аниме разворачивается в двух частях поверхности нашей планеты - на суше и в океане. Когда-то все человечество жило под водой, этому способствовал особый покров. Но человека неизменно манила к себе суша. Время от времени находились смельчаки, которые покидали водную гладь и теплые отеческие объятия Морского бога. Все ушедшие изведать тайного плода изгонялись из деревни навсегда, а у рожденного ребенка от человека моря и человека суши покрова уже не было. Время шло, уходили поколения, встречи людей океана и суши были неизбежны, а также чувства между ними. К началу периода, в котором происходят действия аниме, подводных деревень остались всего десятки; Морской бог покинул своих людей, оставив лишь наблюдателя (свою чешуйку); а люди суши стали забывать свои корни, предпочитая уходить в  города, лишь в небольших рыбацких деревеньках все еще хранили легенды прошлого, потому что пересекались с людьми моря, но отношения между ними были очень напряженными. Главные герои сериала - обычные школьники средней школы одной из подземных деревень. Поскольку население деревни сократилось, их средняя школа закрывается, и четверо ребят вынуждены начать обучение в школе на суше. И вот тут начинаются интересности - проявляются отношения людей суши к людям моря, открываются сердечные тайны героев, а паутина там, я вам скажу, знатная, завязывается новая дружба. Но когда зритель с головой погружается в этот водоворот эмоций, чувств, слез, радости, ревности, самопожертвования... вот тогда случается нечто очень фэнтезийное и неожиданное, героям и зрителям приходится отложить чувства на потом для того, чтобы спасти мир. Но не переживайте, к чувствам все еще вернутся, и время расставит все по своим местам.
Научного обоснования жизни под водой ждать, правда, не приходиться. Под водой можно все то же, что и на земле, включительно с чаепитием. Потому особенно чувствительным к подобному тоже следует подумать над просмотром. Но лично меня красивые пейзажи, огоньки в море и блеск водной глади заставили расслабиться, забыть обо всех "неудобствах" и получить наслаждение от аниме.

Оффлайн Пингвинчег

  • Модератор
  • Творец легенд
  • *****
  • Сообщений: 4 583
  • Карма: +336/-0
  • Всегда Доктор, даже когда Черный Доктор
Re: Рецензии, отчеты, свод-анализы и прочая
« Ответ #12 : 22 Май 2015, 15:04:41 »
Serial Experiments Lain

(вот черт знает как это перевести, пусть будет) Серия экспериментов Лэйн

аниме




Жанр: фантастика, психология, психоделика

Будущее. Не далекое, но все-таки будущее. Интернет продолжает усложняться и расширяться, а активность людей в нем становится все больше и больше. Для обеспечения функционирования этой разрастающейся сети информационными корпорациями подготавливается внедрение нового интернет-протокола. Вроде бы ничего особенного - но на самом деле, некоторые видят в этом невероятные возможности.

Впрочем, главная героиня, Ивакура Лэйн, об этом не подозревает. Она обычная школьница, скромная и застенчивая, не особенно активно интересующаяся Сетью. До тех пор, пока, одна из многих, не получает мэйл от девушки, совершившей самоубийство. С попытки общения с ней в Сети и начинает твориться что-то очень странное. Кто-то заявляет, что видел Лэйн в совсем другом месте, и вела она себя совсем по-другому, и прочая и прочая...

Не буду сильно раскрывать детали сюжета, потому что это испортит впечатление от просмотра. Скажу только, что главным вопросом, поднимаемым в аниме, является, по сути, вопрос наличия и сущности человеческой души, и существования и местонахождения бога. Следить за развитием сюжета весьма интересно, хотя иногда и непонятно - потому как манера подачи этого самого сюжета довольно непростая. Психоделическая, что ли. То же относится и к музыке и рисовке, все эти галлюцинации, разноцветные пятна в тенях от домов и деревьев и прочее порой заставляют усомниться в собственной адекватности. А серия с несчастной сестрой Лэйн лично для меня является пока одной из жутчайших среди всего, что я видел. В общем, это аниме отлично подходит для того, чтобы проверить на гибкость и устойчивость свою психику.

Есть, впрочем, в этой психоделике и несколько неприятных ноток. В первую очередь, здесь нет какого-либо раскрытия персонажей. Они все являются лишь средством передачи идеи и атмосферы, не более того. Плюс, некоторые вещи, на которых акцентируется внимание в какой-нибудь одной серии ("слое", как они там называются), в дальнейшем не всплывают, и не очень понятно, а при чем они тут вообще. Что еще усиливает атмосферу безумия.

В целом - этот короткий (13 слоев) сериал - отличная вещь, чтобы немножко загрузить голову, глаза и уши чем-нибудь эдаким, мозговыворачивающим. Потому что главные его достоинства - это атмосфера техно-психоделики и сюжет, который поначалу кажется бредом, а приходит к очень простой и понятной вещи. В общем, стоит ознакомиться и проникнуться. Даже если вы нифига не шарите в компьютерах. Да и не про них там, на самом деле.
Yes my teeth and ambitions are bared! Be prepared!
ГАРАК
Не надо стучать по стеклу, пингвины вас видят и слышат. Просто не любят

Оффлайн Симмах

  • Администратор
  • Мастер
  • *****
  • Сообщений: 731
  • Карма: +215/-0
Re: Рецензии, отчеты, свод-анализы и прочая
« Ответ #13 : 28 Май 2015, 23:41:21 »


Мне кажется, многие здесь незнакомы с вебкомиксами, потому я решил вместо традиционной компактной картинки использовать большое preview, которое поможет создать у людей представление, что же такое вебкомиксы и с чем их едят: каждая глава - это большая страница, которую очень удобно прокручивать колесиком мыши или пальцем на планшетке. Данный конкретный вебкомикс является корейским, т.е. вебтуном, и выкладывается на сайте Naver. Официальный английский перевод можно читать здесь, хотя качество не фонтан, да и отстают они изрядно. Фанатский перевод от the company прикрыли, но их дело живет. С русским переводом беда. Он есть, и они даже обгоняют официальный английский, но качество абвгд. Эдит хорош, но сам перевод так себе.

Да, это суровая реальность, погрузиться в мир "Kubera" неофиту может быть непросто. И даже если знать корейский и читать в оригинале, первые главы могут оказаться непреодолимым препятствием. Я сам загнулся на первой главе и только полгода спустя решил дать вебтуну второй шанс. Теперь Kubera стоит в списке читаемых мной онгоингов (манга/манхва и пр.) на 1 месте.

Итак, что же это за произведение такое?

One Last God Kubera

Последний Бог Кубера

(вебтун)


Жанр: фэнтези, комедия, романтика, драма.

Фэнтези? Фэнтези высшей пробы, с продуманной магией и миром, в лучших традициях Джордана и Сандерсона. Currygom (автор) сперва хотела книгу писать, но потом сменила формат. Мироописания подаются довольно грамотно, currygom не обрушивает на читателя тонны информации, а ненавязчиво вплетает ее кусочки в повествование, и очень многое открывается с другой стороны при перечитывании, особенно в первом сезоне. Иногда, правда, информация подается сносками, что поначалу выглядит странно, но потом привыкаешь. Как видно из названия, автор вдохновлялась индийской мифологией, но рассказывает она свою собственную историю. Персонажи замечательные, хорошо прописанные, многогранные, сложные личности. Даже у самого третьестепенного персонажа есть своя собственная история, свои мотивы и цели. И частенько, чтобы их понять, приходится читать между строк, обращать внимание на детали. Детали очень важны.

Комедия? Юмор - вещь субъективная. Мне местный юмор идет, кому-то не понравится. Юмора здесь полно, особенно в первом сезоне. Впрочем, чем дальше, тем его становится меньше, а драмы больше. Лиз может раздражать своим вечным позитивом, но лишь до тех пор, пока однажды она не перестанет смеяться, и тогда ее улыбки будет не хватать.

Романтика? Любовных линий множество. Счастливых? Not so much. Любовь и трагедия здесь идут рука об руку. И даже обещанный автором поцелуй оказался высшей степени троллингом всех читателей, жаждавших романтики. Однако currygom считает Kubera любовной историей. Ну, ей виднее.

Драма? Выше крыши. У каждого персонажа своя трагическая история. "И в конце кто-то обязательно будет плакать."

В целом я бы дал этому произведению 5 баллов из 5. Рисовка поначалу не впечатляет, но автор совершенствуется, и нынче вебтун выглядит очень даже красиво, особенно пейзажи: Калиблум, Аэроплато - это круто. Есть проблемы с переводом, их я описал в начале. А кроме этого я вижу один лишь позитив.

Оффлайн Пингвинчег

  • Модератор
  • Творец легенд
  • *****
  • Сообщений: 4 583
  • Карма: +336/-0
  • Всегда Доктор, даже когда Черный Доктор
Re: Рецензии, отчеты, свод-анализы и прочая
« Ответ #14 : 23 Июль 2015, 11:49:10 »
Позор мне, позор. Уже больше месяца ни одной рецензии. Не могу ничего нового никак досмотреть, так надо хоть что-то из старого сюда запостить. Исправляюсь и выкладываю рецензию на произведение, с которого, в общем-то, началось мое увлечение аниме уже в сознательном возрасте.

Code Geass: Hangyaku no Lelouch
Код Гиасс: Восстание Лелуша.
(аниме)




Жанр: меха, школа... и все?

"Код Гиасс" является одним из тех произведений, которые у одних вызывает колоссальный восторг и фанатизм, у других – весьма острое неприятие и даже отторжение. Уже это делает его вещью, заслуживающей как минимум интереса и ознакомления, как максимум – полноценного и вдумчивого просмотра. А я в этой рецензии попробую расписать, что же в нем есть такого неоднозначного и интересного.

Итак, место действия – альтернативная версия нашего мира, в которой Британия не позволила американским колониям отделиться, что привело к возникновению могущественной Британской Империи, одного из трех сильнейших государств на планете, ведущего, к тому же, активную захватническую политику с изрядной долей национального шовинизма – в захваченных территориях население лишается национального самоназвания (вместо этого их называю номером региона, «шестнадцатые», «одиннадцатые» и так далее), ряда свобод и все в таком духе. Одной из захваченных территорий оказалась и Япония, та самая одиннадцатая зона. Впрочем, спокойной жизни на территории Японии у британцев нет из-за многочисленных группировок повстанцев. В Японии как раз живет и главный герой аниме – Лелуш Ламперуж, чистокровный британец, имеющий, однако, на свою родину огромный зуб. Однако все его планы возмездия могли так и остаться планами, не встреться он с загадочной девушкой по имени С.С., которая наделила его некой способностью под названием «Гиасс». Способность эта позволяет Лелушу заставить любого человека выполнить любой его приказ (с рядом ограничений, но это уже детали). С помощью этой силы Лелуш решает объединить повстанческие группировки в единую мощную армию и бросить, наконец, вызов Британии.

Вот с такой вот диспозиции начинаются события в «Коде Гиасс». Основа этих событий проста – Лелуш и его способности к тактике и стратегии против командиров (иногда глупых, иногда не очень) Британской Империи. Противостояние разбавляется школьными сценками (да-да, Лелуш – школьник, а вы как думали), линиями второстепенных персонажей – в основном, той самой С.С., друговрага Лелуша Куруруги Сузаку, сестры Лелуша Наннали, соратницы-одноклассницы Карен и некоторых других. Самый интересный из них, пожалуй, граф Ллойд, но подробно его не раскроют, увы. Хотя неподробное раскрытие касается не только его, но и большинства второстепенных персонажей.

Собственно же сражения происходят с помощью того, что указано в жанре. Да, огромные человекообразные боевые роботы. Сражения их весьма динамичные, роботы постоянно прокачиваются и начинают выдавать совсем уж эпичные баталии. И вот тут начинается то, что многих от «Гиасса» отталкивает. Сочетание этих двух штампов – школы и мехи, - временами скатывает военную тематику и напряженное противостояние то в школьную комедию, то в поочередное доставание из рукава очередных вундервафель. С одной стороны, это позволяет «Гиассу» не превратиться в сухую дуэль супер-мозгов а-ля «Тетрадь Смерти». С другой, временами этого становится так много, что забываешь, а о чем, собственно ты смотришь, что и указано в строке про жанр.

На самом деле, тут есть еще много что посмотреть. Глобальная цель, поставленная главными героями, и рассуждение о путях ее достижения, ряд неплохих романтических линий, некоторые из которых закончатся весьма трагично, а также много психологических и пафосных моментов. Пафоса и самокопания в «Гиассе» и правда много. Некоторые считают, что слишком много, кому-то это, наоборот, нравится.

Думаю, уже заметно, что я часто употребляю в этой рецензии слово «много». Много мехи, много школы, много пафоса, много психологии. Много всего, и временами это все перемешивается в очень уж странную смесь. Наверное, именно в этом и причина неоднозначной реакции на «Код Гиасс». Те, кто любит, чтобы было всего много, ярко и в кучу, полюбят это аниме сразу. Те, кто предпочитают произведения с более плавным, логичным течением и более четкими акцентами, скорее всего останутся не в восторге.

Впрочем, стоит отдельно указать главное достоинство "Кода Гиасс". А главным достоинством «Кода Гиасс» является, пожалуй, динамика. Динамика здесь такая, что все указанные выше недочеты замечаешь только постфактум, а при первом ознакомлении смотришь запоем от начала и до конца. И концовка здесь – это эталон того, как надо делать финалы. Хотя точки в некоторых второстепенных линиях больше похожи на запятые, но финал основной линии такой, что дух захватывает и слезу вышибает.

В общем, «Код Гиасс» - это такая хлопушка с большим количеством разноцветного конфетти из яркой рисовки, хорошей музыки, динамичной мехи, забавной школы, стратегических игр, пафоса, самокопания, романтики и драмы, крутящихся вокруг главного героя и идеи мира во всем мире. Но даже если вы не любите яркие и шумные вещи, посмотреть «Код Гиасс» все же стоит, хотя бы ради интересного сюжета и шикарной концовки.

P.S. Ну и, разумеется, "All hail Lelouch!" А как иначе?
P.P.S. С.С. конечно прелесть, но из женских персонажей мне больше всех понравилась Корнелия. "Богиня Победы", как называл ее Дарлтон.
Yes my teeth and ambitions are bared! Be prepared!
ГАРАК
Не надо стучать по стеклу, пингвины вас видят и слышат. Просто не любят